Reflexión final

Me ha parecido muy interesante la realización de este trabajo, ya que, a medida que haces las actividades, vas indagando en profundidad acerca del teatro clásico español. Considero que es muy importante porque nos ha dejado maravillosas obras, que son un lujo de leer y sobre todo de ver representadas. Además, han servido de ejemplo a las obras actuales.


Estoy de acuerdo con la idea de que se sigan representando obras de esta época, ya que hay que valorar más la belleza que la antigüedad y aunque pasen muchísimos años seguirán siendo recordadas.



Este trabajo me ha ayudado a acrecentar mis ideas sobre el teatro clásico y a conocer más detalles, autores, representaciones, monólogos....



"El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma" (Arthur Miller).

Representaciones de "El Alcalde de Zalamea"

Instituciones como Centro Nacional de Teatro Clásico o la Compañía Rakatá teatro con la Fundación del Siglo de Oro contribuyen a mantener vigente el valor del drama Barroco.

A continuación, voy a indicar dos sesiones de representación de El Alcalde de Zalamea por parte de Centro Nacional de Teatro Clásico:

El Alcalde de Zalamea

Directora del montaje: Helena Pimenta

Inicio: 7 julio 2016

Fin: 17 julio 2016

Lugar: Hospital de San Juan, Almagro, Ciudad Real

El Alcalde de Zalamea

Directora de montaje: Helena Pimenta

Fecha: del 18 al 27 de febrero de 2016

Lugar: Teatro principal de Zaragoza

Para representar esta gran obra, hay un reparto de dieciséis grandes actores, destacando a Carmelo Gómez que encarna a Pedro Crespo y que ha recibido muchos halagos.

Monólogo de Isabel ("El Alcalde de Zalamea")

El tema que trata el monólogo de Isabel es la pérdida de la honra de Isabel. Ya que, anteriormente a esta escena ella es secuestrada y violada por don Álvaro cuando llega a Zalamea, que la rechaza. También en el monólogo se aprecia el sufrimiento e impotencia de la joven


El alcalde de Zalamea narra la historia que sucede en Zalamea de la Serena cuando pasan las tropas españolas con motivo de la guerra de Portugal. Pedro Crespo acoge a Don Álvaro, el capitán de la tropa y éste secuestra y viola a Isabel (su hija). Tras esto Pedro quiere que Don Álvaro se case con Isabel pero él la rechaza por pertenecer a una clase inferior.

Este hecho tiene una importante relevancia para el resto de la obra ya que, mediante la violación de Isabel, se afrenta el honor de la familia, que estará marcada por este suceso.

Al final Crespo decide vengarse de Don Álvaro.


La obra está dividida en tres jornadas. La primera y la segunda duran un día ajustándose al tiempo de la acción, pero la segunda dura dos, por lo tanto, cambia el tiempo.

Honor y honra

Durante el Siglo de Oro y el Barroco destaca el fenómeno de la honra y el honor.

Los dos términos hacen referencia a tu reputación, pero el honor es a nivel social y la honra a nivel más personal.

Afectaban mucho en la vida de los españoles ya que si te hacían perder tu honor o tu honra, se trataba de recuperar mediante venganza (paliza secreta, matanzas….)

Lope de Vega

Hay otra obra con el mismo título que El alcalde de Zalamea, cuyo autor es Lope de Vega, un autor que también fue muy importante para el teatro Barroco. Fue imprescindible para el desarrollo del teatro español, ya que, introdujo las características de la comedia nueva, aportando un nuevo modelo de expresión uniendo la tradición literaria culta con el lenguaje coloquial, desligándolo de las normas del teatro clásico y adaptándolo al público de su época. Es decir, creó un nuevo teatro con su práctica cotidiana.

Realizó muchas aportaciones, hasta tal punto que Cervantes lo denominó “monstruo de la naturaleza”. Se le atribuyen más de 1800 comedias y cerca de 400 autos sacramentales.

Sus obras más importantes son: Fuenteovejuna, La dama boba, El perro del hortelano, El caballero de Olmedo, Peribáñez y el comendador y El mejor alcalde, el rey.

Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca fue uno de los autores más importantes del teatro Barroco. Sus obras de teatro se clasifican principalmente en dos etapas:

En la primera, Calderón trata un teatro inteligente, pero a la vez divertido. Durante esta etapa escribe dos tipos de comedia: la comedia de enredo (representación en los corrales de comedia), en la que destacan, La dama duende y Casa con dos puertas mala es de guardar. Y la comedia de aparato (representación en los palacios), en la que destacan, Eco y Narciso y La estatua de Prometeo.

En la segunda etapa toca temas más profundos y mantiene la fórmula de Lope pero cuida mucho más los detalles.

Las principales obras de Calderón de la Barca, además de las nombradas anteriormente son: El alcalde de Zalamea, El médico de su honra y por encima de todas, La vida es sueño.

Los corrales de comedia

En la España barroca tuvo una gran importancia el teatro. Las obras se representaban en los corrales de comedia, que eran patios de vecinos preparados para las representaciones teatrales.

Los corrales de comedia surgen en 1579 con el fin de reunir en una arquitectura fija a personas para en un futuro, estabilizar la práctica teatral.

 La temporada de teatro tenía lugar desde el final de la Pascua hasta Carnaval del año siguiente y las representaciones de obras se realizaban a primera hora de la tarde para aprovechar la luz solar. Además eran muy largas (cinco o seis horas) porque entre acto y acto podían ser representadas obras menores.

 La organización del corral de comedias y la colocación del público era:

 En la tertulia se sentaban los eclesiásticos y los críticos literarios, para controlar que la función era igual que la obra escrita.

En la cazuela se encontraban las mujeres de clase media/baja.

La alojería era como nuestra cafetería de la actualidad, en la que se vendía Aloja ( agua, cebada, miel, otros ingredientes dependiendo de la zona y vino)

El pasillo corrido era ocupado por las familias nobles (hombres y mujeres en palcos)

Y en los bancos corridos tomaban asiento los mosqueteros, denominados así porque tenía espada (mosqueta).

También había una persona llamada apretador, cuya función era apretar a las personas del banco para que cupieran más personas y ganar más dinero.


Se financiaba mediante el precio de las entradas, que variaba según en qué lugar veías la obra representada. E incluso a veces ayudaban asociaciones.

Los corrales de comedia más importantes fueron el Corral de Comedias de Alcalá (el más antiguo) y el de Almagro (donde anualmente se celebra el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro).


Además existían otros dos tipos de teatro, el teatro cortesano ( representado en los palacios) y los autos sacramentales ( de tema religioso y con intención didáctica desarrollados en un principio en el interior de las iglesias).